Sujet de conférence

Molière fait danser le théâtre

Avec Yasmine Loraud-Billiotte

Portrait de Yasmine Loraud-Billiotte

Ancienne élève de l’École Normale Supérieure de Paris et agrégée de lettres modernes, Yasmine Loraud-Billiotte est docteure en littérature française de Sorbonne Université, où elle a consacré sa thèse à l’héroïsme et à l’esthétique tragique chez Corneille et ses contemporains. Après avoir enseigné à la Sorbonne et à l’Université de Lille, elle est aujourd’hui PRAG en Expression-Communication à l’Université Paris-Est Créteil. Ses recherches portent principalement sur le théâtre et l’esthétique dramatique des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, notamment la tragédie, la tragi-comédie et la comédie.


"Les comédies-ballets de Molière"

📅 Le jeudi 29 octobre 

📍À la mairie du XVème 

🕘À 19h00

Gravure d’un spectacle de cour dans une salle monumentaleAgrandir

Aujourd’hui, Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673), est surtout connu du grand public pour ses comédies ; on a oublié la partie « ballet » de beaucoup d’entre elles, et la plupart des troupes actuelles ne mettent pas en scène les intermèdes chantés et dansés qui séparaient les différents actes de pièces aussi célèbres que Le Bourgeois gentilhomme (1670) ou Le Malade imaginaire (1673). Or, ces passages, dans l’esprit de l’auteur, contribuaient pleinement à la signification des œuvres, au point de conférer à ces dernières le nom de « comédies-ballets ».
Molière, sujet de cette conférence, ne fut pas le seul à composer dans ce genre, mais il en est l’inventeur. C’est lui qui, le premier, a eu l’idée de concevoir une unité entre la comédie récitée et les chants, jeux d’instrument et danses que le théâtre de son temps plaçait entre les actes des pièces, avec Les Fâcheux (1661). En outre, malgré la grande vogue des créations moliéresques, le genre ne lui survivra guère.
C’est donc autour des seules comédies-ballets de Molière que nous essaierons de penser une esthétique propre au genre. S’inspirant du ballet de Cour, l’auteur donne libre cours à sa créativité dans une production dramatique diverse, qui décline un aspect de sa vision du monde. Le découvrir permet de porter un nouveau regard sur un écrivain que nous croyons, peut-être à tort, bien connaître.